Semestre 2 — Axe 1 : Création, continuités et ruptures
À retenir
Période : XIXe-XXe siècles (modernité artistique).
Probabilité 2026 : ★★ — Apparu dans 3 sessions Métropole sur 8. Axe le moins fréquent.
Problématiques structurantes
- La création artistique exige-t-elle la rupture avec le passé ?
- Le génie artistique est-il un mythe ?
- La tradition est-elle un fardeau ou un héritage à transformer ?
- Comment évaluer la valeur d'une œuvre d'art ?
Auteurs et textes incontournables
Charles Baudelaire (1821-1867)
Le Peintre de la vie moderne (1863), Les Fleurs du mal (1857).
Thèse : la beauté moderne combine "l'éternel et le transitoire". Le héros de la modernité est l'artiste (peintre, poète) qui sait saisir l'éphémère de la ville.
À retenir
La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable.
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Lettre du voyant (1871).
Thèse : "Il faut être absolument moderne." Le poète doit se faire "voyant" par "un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens".
À retenir
Je est un autre.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Fountain (1917) — urinoir signé "R. Mutt".
Thèse : tout objet peut devenir art si l'artiste le désigne comme tel. Rupture radicale avec la notion d'œuvre comme création matérielle.
Pablo Picasso (1881-1973)
Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Thèse : déconstruction du sujet pictural classique. Naissance du cubisme.
Walter Benjamin (1892-1940)
L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1936).
Thèse : la reproduction (photo, cinéma) supprime l'aura de l'œuvre unique. Mais ouvre des formes nouvelles (cinéma de masse, démocratisation).
Marcel Proust et Virginia Woolf
Innovation formelle (monologue intérieur, temps subjectif) en rupture avec le réalisme du XIXe siècle.